第八百六十章

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作为耿浩的好兄弟，郝义始终保持着极强的耐心，他把一个与他关系好到初次见面就能上.床的女90后杀马特介绍给耿浩。正当耿浩与她纠缠不休时，一个男90后杀马特敲响了两人共处于一室的那扇门，耿浩正好找到机会开溜，是的，作为一个中年男人，他不想与杀马特们胡闹下去了。

天门山的阿凡达女郎是一个对郝义一往情深的妹子，在被他抛弃了两次之后，仍然一路苦苦追寻，把郝义落下的信仰，也就是他在地摊上买的石头，送还给了他。

这位女郎的这一举动打动了郝义，可还是被他的一句“滚蛋”给喝退了。但他们两人的关系并没有就此结束，在影片结尾的那场婚礼上，新郎郝义旁边那位身着婚纱、满脸幸福的新娘，正是这位阿凡达女郎。

郝义一路上泡妞屡屡成功，既刺激了耿浩，也加深了他对拜金女性的痛恨。在得知前妻要与小三结婚时，他强忍住将要落下的眼泪，以一场狂欢来宣泄自己的愤怒与悲伤，可狂欢之后，是极度的绝望。

其实耿浩并不是没有那份猎艳之心，甚或想寄希望于此，来走出人生的阴影，但爱情的内伤令他一时武功尽废，而逃遁并不是释怀的办法，只有回到故事的开始，他才能放下，才能结束，才能重新开始。

有些人说宁皓的这部电影三俗，说在这部电影里，女性的角色过于艳俗，其实，在宁皓的所有作品里，女性向来不是真正的宠儿，《心花路放》只不过是彻头彻尾的“艳.色当道”。

相信所有走进电影院的观众都不难看出，《心花路放》是由两条线交叉叙述进行的，但这两条线的风格却相差甚远。

黄博与徐争主打的是搞笑幽默，负责给观众带来欢乐，而袁荃的这条线，走的却是小清新。她完全符合大家对文艺女青年的定义：气质出众、超凡脱俗、渴望爱情、喜欢旅游、对于小动物充满怜悯、爱听忧伤的歌曲、出手大方，从不纠结于钱的问题。

这么多美好的品质集于一个人身上，足以让男同胞们心向往之，再加上袁荃那邻家女孩般的外貌和干净爽朗的嗓音，相信坐在电影院的每一个观众，在心里无意中已经萌发了倾慕迷恋的感情。

差不多所有人都在期待，期待着这两条线交叉的时刻，期待她把耿浩从人生的阴影之中解救出来。

当耿浩抱着果汁与她在留言墙上写下“耿浩对不起康小雨”时，相信很多观众的大脑里传来一阵眩晕。

哦，原来她就是康小雨，她就是耿浩的前妻，这讲的是他们的首次相遇。

原来，耿浩的前妻就是这样一个忍人怜爱的文艺女青年，再努力回忆电影里她出现过的场景，就会自然而然的产生这样一个令人痛苦的感觉：如果是我失去了她，我也会像耿浩一样绝望发疯的。

因为文艺女青年的魅力太大，任何人都无法承受失去她的痛苦。

除了与猎艳之旅平行推进的文艺女汉子康小雨一线，宁皓还为耿浩和郝义一路准备“阿凡达”、“杀马特”、“神秘女”和“失.足妇女”四款女子。

如果仅仅看到了一路波光潋滟，那只能说，这些人内心邪恶，可能不到这些表象之下真正的内在，其实这四款女子并非表象上的情.色猎物，而各有各的出场使命。

“阿凡达”让耿浩照见了自己的无趣，看到了自己的爱无能；“杀马特”让耿浩无意间地当了一回“小三”，原来“小三”眼里的原配如此不堪；“神秘女”一度给他以新开始的幻觉，而事实证明，急于用这种方式走出困境是一厢情愿的妄想；“失.足妇女”的使命则是让他清醒，走心的爱情不论花多少钱都买不到。

故事以爱情的结束为起点，最后回到爱开始的地方结束，为主人公嫁接了一个宿命的圆环。康小雨一线开始深藏不露，给人以终将与男主垢于艳.遇之旅的错觉，宁皓其实在此打了一个时间差，并用一个墙幕勾连起现在与过往的关联。

耿浩来到爱开始的地方，其实是回到爱开始的地方，然后在爱开始的地方放下，然后在爱开始的地方重新出发。

如果看明白这些，还要把这部电影套上一个三俗的帽子，宋铮也只能说，这些人完全就是在昧着良心说话了。

对于这类人，无论是宋铮，还是宁皓，都会直接选择无视。

至于有些观众认为《心花路放》不如宁皓之前的《疯狂的石头》，《疯狂的赛车》好笑，这只能归结于国内观众对于真正戏剧艺术的鉴赏能力了。

并不只有那些通过各种段子的拼接，强行刺激观众笑腺才是喜剧，有的时候，走心的表述，让人在不知不觉间露出不经意的笑容，这才是真正的喜剧，或者说是高级的喜剧。

高级喜剧的笑点都是藏着的，如今市面上大部分喜剧片，人们看预告片基本上就能看到片子里最爆笑的那几个点。

而《心花路放》正好反着，在之前电影宣传的时候，放出的预告片当中看到的那些笑点，放到片子里充其量就是个二流笑点，甚至三流笑点。

《心花路放》里最一流的笑点，不去电影院看影片的话，根本看不到。

宁皓就只在预告片里放出二流三流的笑点，可即便如此，就足够让人们期待了，就好像玩乐器的人，水平低的给被人做表演，都巴不得一上来就演奏自己刚刚掌握的难度最高的那首，而水平高的给别人做表演，往往选一个比较大众化的曲子，因为对于他们来说，高难度早已驾轻就熟，把难的变简单，把简单的变绝，这才是能耐。

通常来说高级喜剧的笑点是有逻辑的，一般喜剧的笑点往往采用的机械笑点，也就是最直观的视觉和听觉引人发笑。比如肢体、台词、表情等。尤其是屎尿屁横行后，华语喜剧也开始在视觉表现上开始无节操地刷下限。

《心花路放》中不缺乏机械笑点，可是更多的是逻辑笑点，利用的是反差、反转、误会、对比的手法，让观众用自己的逻辑思维能力找到这个笑点里的承接关系，才能明白笑点的可乐之处，这也是为什么心智不成熟的观众，无法欣赏高级喜剧的全部的原因。

高级喜剧的笑点是连续的，电影90分钟或100分钟的时长，是一个有机的整体，要讲究节奏和结构，那些秉着“观众笑了就是好喜剧”的创作者，往往会因为过于注重逗乐观众的任务，而无意识地将作品变成笑点的堆砌。

《心花路放》的笑点密集程度比宁皓之前的几部卖座喜剧都有过之而无不及，可是整体观之依旧保持了电影的完整性，不会让观众撒开欢就不管了，而是始终把观众控制在既定的轨道上，最后让观众收获的，绝不仅仅是笑了无数次这么简单。

高级喜剧是有情感、合情理的，之所以说某些喜剧片为了让人笑，无节操、刷下限，是因为它们为了营造笑点，有时候是罔顾世间情理的。那些违背人之常情的搞怪、扮丑，自然让人不太好受。一次两次可能勉强过去，三次四次就忍无可忍了。

《心花路放》中的每一个角色，都是世间之常人，有着和普通人完全一样的情感。他们碰撞出的喜剧才是基于生活的幽默，让观众会心而笑。

可以这么说，《心花路放》的观众层次没有局限性，从小孩儿到大人，从华人到老外，但凡坐在影厅里看，都会从头笑到尾。但是那些目光敏锐的人、心智成熟度的人、逻辑通顺的人、情感细密的人，会从这部喜剧中看到更多的东西、更深的内涵、更强的感触。他们跟随宁皓的指引，放得出去，收得回来，让《心花路放》不仅仅是一次减压，而是成就回味无穷的记忆。

这也就是为什么，这部在上映之前就开始被一些别有用心的人看低的作品，最终收获单日票房过亿成绩单的主要原因。

《心花路放》票房成绩喜人，宋铮自然高兴，不过更让他高兴的是，在足够的欢笑背后，他看到了宁皓的进步。

尽管有很多人更加喜欢宁皓早期的《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》，这两部作品也的确让人惊艳，宁皓用中国情节模仿盖里奇讲述曲折巧妙地“非线性”黑色幽默故事。《黄金大劫案》，《无人区》，将有缺陷的小人物“英雄化”，添加更多黑色调味剂和运用自己擅长的叙事手法开拓着中国电影新版图。

如果《心花路放》继续按照前面几部的套路来拍，观众只会审美疲劳，宁皓用事实证明了，自己能拍电影，不仅是擅长的黑色电影，喜剧电影，更是爱情电影，更能将电影成功商业化，成就自己的传奇。

尽管只上映了一天的时间，可宋铮知道，这部电影已经成功了，2007年的岁末，有这样一部电影打底，他也能放心的去美国了。

毕竟攻略海外市场虽然重要，但是国内才是宋铮的大本营，才是宋铮的根基所在，想要保住这一切，1+1公司唯有不断的推出优秀的作品，不断加强人们对1+1公司的信心才行。