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唐谦这时候在横店拍戏,去北京给学生上课就方便多了。

为了不让北京电影学院众学生失望,唐谦这个客座教授,还真的是倾其所有,只要有一点点时间,就从横店飞过去北京给学生们上课。

很多时候是拍戏拍到下午时分,如果收工早,晚上没有夜戏要拍的话,收了工之后唐谦便直飞北京,给学生上课。

而学生们也对唐老师的课非常期待,只要唐谦来,他们无论如何,也会把时间给分配出来。

唐谦的课不同于一般电影学院的老师,他基本上是抛开了电影理论,完全按照自己的套路和想法,给学生们讲电影,讲电影人物,讲电影大师……

……

唐谦站在千人大教室的课堂上侃侃而谈道:“同学们,看华人世界几大导演的照片,大多是较易沟通的善良模样,如李安、吴宇森,而徐克一脸流民的孤寂。他是越南华侨,但这一出身不足以解释……”

“这位先生早期喜欢在自己电影里演上个小角色。外国导演多把最酷的小角色留给自己,法斯宾德和波兰斯基要演地下组织的头,想表达一种阴狠的魅力,可他俩一个娃娃脸一个小瘦子,只能说满足了一下自己……”

“其实香港导演较好,在自己的片子中扮可爱,如黄百鸣、王晶,出镜率奇高。至于徐克,自我解嘲到了自我贬损的程度,演成了丑角。徐克在电影中的形象为……与周围的人交流不上,想起什么是什么。一个严重的神经质……”

“要说交流,他善于把握他人心理。是最成功的商业片导演,把自己表现为一个思维自闭、行为癫狂的人,不能不令人多想。九十年代这十年,徐克取得了极大成功。振奋了一个片种——武打片。但实际上,他不是把自己当成一个商人,而是一个探索者……”

唐谦喝了一口水,笑道:“据我所知,好像1992年,徐克就到咱们北京电影学院办过讲座了,他在讲座上显示出传统文化功底,所以他每一部片子都有重大思考,似乎并不比陈凯歌少……”

“他思想的效果如何呢?1993年,他的《黄飞鸿之三:狮王争霸》在北大放映时。结尾处黄飞鸿一番‘爱国爱民’的慷慨陈词,令北大学生起立鼓掌长久不息,几乎可算盛况。但人们还是更爱看他的‘视觉冰激凌’,对其思想性常常忽略不计,他的电影是标准商业片。〖中〗国文人牢骚多,常把自己画成疯和尚,如梁楷、陈老莲,徐克在武打片中始终多思多想。也许在票房成功的热闹中,还有‘不被人识’的感慨,才继承了这一古风,客串时将自己弄得怪模怪样……”

“上个世纪这一百年,〖中〗国为世界电影创造了一个片种——武打片,已历经了许多阶段。长久以来,看武打片是〖中〗国人独有的嗜好。解释一下,美国人对武打片的兴趣,只是近来由李安的《卧虎藏龙》引起的,虽然在此之前有李小龙电影。李小龙的功夫具实战性。类似西方拳击,所以西方只接受了李小龙,而没有接受李小龙之外的武侠片,觉得虚假,欣赏不了武技的夸张,这是文化差异使然……”

“三十年代的西部片与九十年代的西部片差异不大,虽然电影技术发展到伪造恐龙的地步,但一看九十年代的经典《不可饶恕》、《快枪手》,镜头形态大致还是老样。虽然吴宇森的慢镜头对美国动作片影响很大,但就是进不了西部片中,一慢就绷不住劲了。只能令人感慨老好莱坞类型片定型得完善,新技术根本就用不上……”

“相比较而言,〖中〗国武侠片是一个未定型的类型片,存在过多种样式,现今仍在演进。武侠片的不衰,不是补充现实生活的细节,而是补充古典文化典故。民国时期流行明史研究,比徐克早一辈的武侠片大师张彻、胡金铨身在台湾,熟读明史,不管故事有多荒谬,片头总要先念白一段史书……”

“武侠片总是古香古色,这是〖中〗国人陶醉于民族性的一种方式,而徐克的武打片中满是‘洋货’,他不单是一个既要思想又要商业的人,还是一个既要文化典故又要生活细节的人,所以他协调好了是精品,协调不好则极别扭……”

“徐克最初的武侠作品是《蝶变》,为‘香港新浪潮电影’的代表作之一。这部最初的作品,便暴露了他的矛盾性。1978年他刚从美国学完电影回到香港,当时武侠片已内容老套,渐处窘境,但仍居于统治地位,作为新人,徐克的实践机会只能是武侠片……”

“那时李小龙逝世不久,他模仿实战的功夫令香港旧有的武侠片模式全面没落,观众已不爱看那种动作夸张类似京剧、满是民俗的武戏了,而要看女角的喇叭裤、男角的裸胸——这在六十年代武侠片中是没有的,因为不符合古人的男性尊严,不雅……”

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