第1591章 空山

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不管是中国爱乐的版本，还是捷克爱乐的版本，风格虽然不同，但都能吸引人，这其中，交响曲本身好听是最关键的。

交响曲之后，就是观众们期待的返场环节，这也是电视前观众们所喜闻乐见的，他们也更轻松，现场观众们的话，则是要奋力鼓掌与喝彩，用他们的热情和诚意，感动演奏家们返场的。

央视音乐频道的直播中，美女主持人黄雅维也跟两位嘉宾探讨古典音乐演出时候，这种返场的情况。他们也是从最初返场的时候讲起，说起到其中的礼仪，也讲特别受欢迎的演奏家们，获得观众们的掌声会更加激烈，他们高呼“安可”的声音也更大。

对于返场这样的形式，几个人也都一致人为是相当有必要的，演奏家们都希望自己的演奏能够得到观众们的喜欢和认可。

电视画面中的秦放歌也是几度回舞台鞠躬谢幕，但观众掌声丝毫不减还越演愈烈，也不见有人想要退场，呼唤他“安可”的声音更是要掀翻屋顶。

最后秦放歌被大家的热情所感动，遂了观众们的心愿，坐到钢琴前面去准备返场。

当然，在一些黑粉和喷子眼中，秦放歌这货纯粹就是装逼，他们也都恨铁不成钢的狂喷起其他观众来，“当真是犯贱啊！正是因为有你们惯着，这些狗屁艺术家才能这样肆无忌惮的骗掌声……”

不光秦放歌自己不会去理会这些喷子，其他观众也都如此，要知道他们也跟着被骂得狗血淋头，这时候，大家心中的念头都是一样的，用热情和诚心打动秦放歌，让他返场演出。

也是因为有电视直播，秦放歌这回倒是很入乡随俗，他并不是不懂得变通的人，或者说，他一直都是特别会装逼，会塑造自己好形象的家伙。

用普通话和意大利语分别在开始演奏前自己报了即将演出音乐作品的标题，“练习曲，空山！”

电视机前的观众们倒是不在意这点的，因为有相关字幕提示的，而无一例外的，作曲还是秦放歌自己。

中国的观众们听到这个名字，基本都能联想起和“空山”相关的诗句来，其中最著名的就有王维的两首。一首《鹿寨》，“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”

还有他的《山居秋暝》，“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”

空山，按照字面的意思大概就是空旷或者幽深人少的山林，但在古诗词中，空山其实已经成为一种意境的符号，就像王维诗中的那样，一种隐居生活的态度。倘若要引申开去，各种理解也会更多。

对国外的观众来说，空山这样的词就更加难以理解。

好在他们可以用听的，秦放歌的作曲水平和演奏水平毋庸置疑，都是世界最顶尖的。即便他们不懂空山究竟意味着什么，音乐是最能直接进行灵魂交流的。

秦放歌在钢琴上的演奏出的主题，就充分说明了，这是一首中国音乐，他采用了极具中国传统音乐特色的多段式结构。全曲以第一段为基础进行重复变化和自由展衍，这种创作手法为中国音乐的常见模式；最后的尾声再现了第一段，结束部分加入了大三和弦分解音型，形成带有西洋式的三部性结构思维，加强了全曲的统一。

没错，他的这首钢琴曲，灵感来源于另外一个时空，二胡大师刘天华著名二胡作品《空山鸟语》。刘天华取王维的诗，但进行了改动，“空山不见人，但闻鸟语声。”

同样的，秦放歌也在刘天华二胡曲的基础上，融入他自己对传统文化的理解和感悟。包括但不仅限于空山鸟语所表现的东西，特别在做成钢琴曲后，整首乐曲的结构更加慎密和严谨，但思想和艺术内核仍旧是中国传统文化的东西。他也将王维《山居秋暝》的意境同样包含了进去。

这一点，在整首曲子的引子就得到了最好的体现，他用慢速的演奏，带着装饰音的八度、五度、四度的大音程跳进，营造出了恰似空谷的回声，从而刻画出一种幽渺、静穆、优美的意境。令人神往，也呼应了标题的“空山不见人”。

随后的乐句特别优美动听，恰似空山中的美景，“明月松间照，清泉石上流。”

静谧之后就是热闹非凡的场景，最为代表的，就是他用钢琴所演奏出来模仿各种鸟类鸣叫声，这是运用了大量的滑音和装饰音，用钢琴这件乐器之王的多变音色来体现百鸟争鸣的热闹景象。

后面就是前面这些主题的继承和发展，并用具有中国传统的作曲手法进行各种展开。

秦放歌在这些最细腻的地方，处理得相当到位，他一贯强调细节，注重技巧，也跟肖雨然她们说音色是怎么强调都不过分的。他自己也为她们做出了最好的示范，各种不同钢琴演奏技巧的组合，让整首乐曲充满了如同王维这位山水田园画家和诗人笔下一样的诗情和画意。

当然，这首曲子跟前面的《清风》一样，都是特别强调意境的，也就是如何塑造出最令人信服的艺术氛围来。